2001年粉樂町：  粉樂町乍現東區，是指一個非常快樂的地方，從廢棄的空屋、民宅的水塔開始，以「巷弄美學」為主要精神。無奈首次登場遭遇納莉風災並不順利。

2007年粉樂町： 再次啟動，以不同的主題推動「粉樂町無牆美術館」。

2010粉樂町：主題是「仰望」，代表角度的延伸，透過觀看的位置演繹出對於多元文化的尊重，也提供了藝術無限可能的舞台，更重要的是潛移默化了人對於各種聲音的尊重。

2011粉樂町：「Light up」主題，期待點亮同時相互的輝映可以聚合成為更耀眼的亮點，也是凝聚共識的情境描述。

2012粉樂町：推出「粉角色」主張，意在望見城市各「角」落所聚集的創意能量，並以「色」彩感染力為行動。

2013粉樂町：選定以「和諧」 為正向發聲，提出在眾聲喧嘩的時代，尊重多元也包容差異的意義。

2014 粉樂町：主題「擁抱」，選擇以動態詞為主張，表示「行動」在粉樂町 的重要性，也意指「親身體驗」的重要含意。

透過藝術的進駐，粉樂町座落在我們常常散步走逛的城市內，可能是一個轉角、街道或者一家商店，藝術品走出了美術館的展示空間，進入到我們的生活當中，不用排隊與買門票，每個經過的人都可以停下來欣賞，觀察藝術品和環境與人之間的關係，在今天、明天或後天，它就座落在我們身邊，用心看，你會與藝術相遇，你也會發現藝術原來這樣容易親近！

對於粉樂町，我們覺得是一個很好、很特別的藝術展覽活動，因為很多人對"藝術"都會界定在美術館或室內場所參觀展出品，這些人跟藝術的距離隨著工作時間忙碌，愈來愈遙遠，甚至認為自己毫無藝術欣賞眼光。但粉樂町卻讓「藝術生活化，生活藝術化」，生活空間就是一種藝術，讓藝術貼近我們的日常生活，我覺得這是最特別的地方。

粉樂町，他們秉持著「無牆美術館」的意念，打破傳統藝術的籓籬，從納莉風災一直堅持到了現在， 目前也開始設計相關產品，像月曆、手提袋、墊板，並且融入一般民眾的消費場所，如咖啡店、便利商店......雖然一路上遇到了許多困難與誤解，但他們還是很努力的堅持下去，我覺得這一點是值得我們佩服與鼓勵的，當然，也因此讓我們的生活環境，越來越有藝術氣息。